设计师理想中的家，会是什么样子的呢？设计师往往拥有出众的审美能力，娴熟的设计功底，对于设计界的名家名作阅览无数，早已熟念于心，所以设计师们往往追求个性鲜明的居家风格。“作为设计师，对于自己家肯定会有区别于大众的风格”，设计师周宸宸Frank Chou的观点是要在确保美与舒适的基础上，去追求和强调设计背后的思想性、文化性，甚至是一些对于未来设计理论的思考，他分享说：“可能对于大众来讲，有时候会有点超前，有点难以理解，但我认为这是一种面对未来的、有挑战的事，这是一种状态，而不仅仅是风格。”

周宸宸Frank Chou，是备受瞩目的中国新锐设计师，他的设计风格独树一帜，糅合了文化的思考、优雅的状态，以及对于未来的探索。最初，Frank并非家居设计圈的一员，他是一名工程师，后来转行做了产品设计师，逐渐爱上这个行业，找到了设计的乐趣。当时间走到2012年，Frank决定成立自己的工作室，在2020年又顺势创立了自己的同名品牌，在设计的道路上越走越深入，越走越成功。他曾经在2016米兰国际家具设计展Salone Satellite Award评选中获得了「SPECIAL MENTION」设计奖；在2019年获得巴黎Maison&Objet的「新锐设计师中国奖」；之后又成为了路易威登Objets Nomades首位合作的中国内地设计师……一路走来收获殊荣不少。

同时，他也积极参与中国内地的设计界盛事，比如他的工作室是设计上海「Talents」区域策展方以及公益项目「Create Cures」联合发起方，与历年设计上海「Talents」均有不解之缘；在第十一届西岸艺术与设计博览会design/delight设计单元中则更多地聚焦当代设计、以及趣味与艺术的碰撞。

安静而富有力量

安静而富有力量，是Frank钟爱的状态，他坦言，“Frank Chou Design Studio希望去创造一个安静而富有力量感的状态，这种稳定所传递出来的秩序感和仪式感，其实是东方文化非常重要的核心，它维系着个体与群体之间的关联，连接着过去与现在的文化和价值观。”

从2012年Frank创立工作室起，就试图尝试通过独特而客观的视角，寻找属于中国现代且与世界同步的设计表达方式，凭借专注在产品设计产业的垂直探索，工作室成为国内外众多品牌提供设计合作及战略顾问。同时历年屡获由国际产业机构、专业媒体评选的年度设计奖项。

回顾职业生涯，他觉得首次重要转折点发生在2018、2019年前后，这个重要阶段并不是获得了什么重大的行业奖项，也不是和什么著名品牌的成功合作，而是对设计的理解，是更深层次的精神上的意义。接触一个行业通常是从学习开始的，逐步精进技艺，让功底更扎实，让知识储备更丰富。Frank告诉我们：“一旦到了某个阶段，从懵懂到真正懂得，这种观念上的转变和提升让你真正进入一种状态，这才是转折点。我觉得在第一个阶段对于设计只是非常表面的理解，可能只是造型，所谓的材料只是生活或装饰；然而，在下一个阶段会真正地理解设计，要去寻找真正的问题，去解决那些有价值的问题。”

这种潜移默化的状态转换，润物细无声，也从某种程度印证了“安静而富有力量”的风格所在。

正如2024年米兰家具展上，Frank推出了一个新作品，名为Rectangle，Rectangle系列一个经典的状态在其中支撑，亦诠释着“安静而富有力量”的状态。无论是外轮廓的造型，亦或是应用材料，该作品从整体外观来看都是现代的元素和风格，它带给人们的感受依然是一组具有经典主义内核的作品。羊毛作为人类历史上非常重要的天然材料之一，从古代一直延续到现代社会，在与铝这个极具工业和未来色彩的材料结合后，呈现出一种自然与工业、历史与发展、柔软与坚硬的冲突和包容。底座的铝制方管有序而规律地排列连接，金属面的光泽带来冷调利落的气质；座面的羊毛具有丰富的肌理感与蓬松的立体感，自然织物所自带的圆融与亲和感能与底座互相中和，两者结合达成由下而上的承托，如同坚固的基石，带来心理上的安定感。既有冲突对比又有兼容并进，是一件简洁、现代、极具力量的作品，这种设计语言的表达，为观者呈现一种安定感的美学。除此之外，在本届家具展上，Boldizar Senteski的作品Void Mirror为Frank留下深刻印象，“它有非常多的启发性，以及对于个体哲学的一些思考，同时也非常具有未来感。”

从参与者到导师

随着Frank Chou Design Studio的声名鹊起，Frank在设计界也有了多重角色，从参与者、参赛者到策划者、导师等等，比如中国最具盛名的设计界盛事之一——设计上海，从第一届设计上海开始，Frank Chou Design Studio与之共同成长至今。设计上海从最初的承载海外品牌这样的一个展览逐渐转化到了一个推动中国本土设计生态和商业的展览平台，之后创造了一个新的子版块「Talents」，去孵化和扶持本土年轻设计师的成长与发展，Frank Chou Design Studio共同参与策划。

他分享说：“尽管任何的具有突破和创造性的事物，往往伴随着不成熟的部分，但是我们已经能看到TALENTS起到了推动中国产品设计师成长的目的，拥有很多有效的案例和进展，这就是我们最开心的部分。”

关于从参与者到导师的身份转变，Frank认为，这不仅仅是身份的转化，更是去解决问题的一个站位。成为一个策展人或者导师的角色，伴随着特别的策展理念与方式，本身就是更广义的一种“设计”；通过展览以及奖项再去帮助这个行业解决它的专业化以及生态完整性的问题，这是进行身份转化的真正的原因。

同样从年轻设计师成长而来，Frank非常能感同身受这个过程，在中国的当下，如何能够去帮助年轻的产品设计师生存下来，是很重要的，而不是更多的上层建筑构建。他坦言，“在我的经历当中，每年都会认识非常多的产品设计师，但他们或许都已经消失在大众的视野中，已经转行到跟设计毫无相关的职业，这个才是目前这个阶段需要解决的问题。”首先能够以设计师身份生存下来，以此谋生，接下来才是设计理念、创意、作品的境界提升，跻身行业前沿，甚至向全球展示属于中国的优秀作品。

关于未来

关于未来，Frank以及其工作室始终有非常清晰的计划，将会围绕着专业的设计理论路线去展开日常工作以及目标；至于当下比较流行的跨界，他表示不会拒绝任何可能性，但也没有明确的计划，会根据不同情况与主线业务的关联度来考量。“决策的依据全部都来自于它在这个行业和社会当中是不是真正有价值和有意义之处，能够成为我们广义‘设计’的一部分，我们就会全情投入地参与。”

如今AI技术兴起并尝试渗透到日常，是讨论热度极高的社会话题，在设计界亦不例外。Frank则泰然若之，他表示其实早在可能半个世纪之前，哲学界就已经展开了这个画面的想象以及讨论，任何划时代的革新都会对所有的行业、所有人产生根本的影响，“它将会帮助人类触碰更高的设计前沿的维度，能够提供前所未有的工具以及支撑，去更高效地解决那些哲学提出来的人类曾经困惑已久却始终没有办法解决的问题。”简而概之，可能就是坦然接受变化、积极拥抱变化。

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